노래 잘하는 법?
노래를 잘 하려고 고음과 발성만 연습하고 있나요?
좋은 노래는 무턱대고 소리부터 내기보다,
몸을 이해하고 노래하기 좋은 상태를 만드는 것에서 시작됩니다.
몸과 싸우지 마세요.
노래를 배우기 시작하면 사람들은 몸을 이해하기 전에 일단 몸부터 바꾸려고 합니다.
- 턱에 힘을 빼고,
- 배를 밀고,
- 목을 열고,
- 가슴을 올리고.
몸을 계속 조종하려고 합니다.
하지만 저는 조금 다르게 생각합니다.
몸은 싸워 이겨야 하는 대상이 아닙니다.
몸은 이해해야 하는 대상입니다.
좋은 보컬 트레이닝은 몸을 억지로 바꾸는 과정이 아니라,
몸을 노래하기 좋은 상태로 리드하는 과정입니다.
저는 벌스만 들어도 훅이 보입니다.
레슨을 하다 보면 벌스만 들어도 어느 정도 알 수 있습니다.
이 사람이 훅에서 긴장할지, 고음이 막힐지, 아니면 자연스럽게 열릴지.
왜냐하면 몸은 갑자기 바뀌지 않기 때문입니다.
몸의 상태는 계속 이어집니다.
그래서 고음은 훅에서 만들어지는 것이 아니라,
벌스 이전에 인트로부터 이미 준비되어 있는 경우가 많습니다.
좋은 노래는 노래가 저절로 나오는 것처럼
자연스러운 상태를 만드는 것에서 시작됩니다.
몸의 기능을 이해하면 노래가 달라집니다.
몸에는 수많은 기능이 있습니다.
우리는 그 기능을 거스르며 노래하는 것이 아니라,
그 기능을 활용하는 법을 배워야 합니다.
좋은 발성은 힘을 더 쓰는 기술이 아닙니다.
몸이 가장 효율적으로 움직일 수 있도록 리드하는 능력입니다.
노래는 몸을 이기는 기술이 아니라, 몸을 이해하는 기술입니다.
이미 당신은 수많은 목소리를 가지고 있습니다.
우리는 하루에도 수십 가지 목소리를 사용합니다.
- 웃을 때의 목소리.
- 편한 사람과 이야기할 때의 목소리.
- 놀랐을 때의 소리.
- 화가 났을 때의 목소리.
- 멀리 있는 사람을 부를 때의 외침.
그런데 노래만 시작하면 그 자연스러운 목소리들을 모두 잊어버립니다.
저는 그래서 노래만 듣지 않습니다.
평소 어떻게 말하는지, 어떻게 웃는지, 언제 긴장하는지,
어떤 감정에서 가장 자연스러운 소리가 나오는지까지 함께 듣습니다.
노래는 새로운 목소리를 만드는 일이 아니라,
이미 내 안에 있는 몸과 목소리를 이해하는 과정이기 때문입니다.
자신을 관찰하는 사람이 결국 가장 빨리 성장합니다.
몸을 이해하는 가장 좋은 방법은 자신을 관찰하는 것입니다.
- 평소의 말투.
- 평소의 호흡.
- 평소의 긴장.
- 평소의 웃음소리.
- 평소의 감정.
이 모든 것이 노래와 연결되어 있습니다.
몸은 노래할 때만 존재하는 것이 아닙니다.
24시간 당신과 함께합니다.
노래는 레슨실에서만 배우는 것이 아니라,
평소의 몸을 관찰하는 순간부터 시작됩니다.
결론
노래를 잘하고 싶다면 무턱대고 소리부터 내려 하지 마세요.
몸과 싸우지 마세요.
몸을 먼저 이해해야 리드할 수 있습니다.
좋은 보컬은 자신의 몸을 가장 잘 이해하는 사람입니다.
자주 묻는 질문
노래를 잘하려면 무엇부터 해야 하나요?
소리나 고음부터 연습하기 전에,
먼저 자신의 몸이 어떤 상태인지 관찰하는 것부터 시작하는 것을 권합니다.
몸은 이해해야 하는 대상입니다.
몸을 이해한다는 것은 무슨 뜻인가요?
억지로 힘을 조절하거나 자세를 바꾸는 게 아니라,
몸이 가진 기능을 있는 그대로 활용하는 법을 배우는 것을 의미합니다.
발성보다 중요한 것이 있나요?
힘을 더 쓰는 기술보다,
몸이 가장 효율적으로 움직이도록 리드하는 능력이 우선입니다.
노래할 때 몸의 기능은 왜 중요한가요?
우리는 이미 웃을 때, 외칠 때, 놀랐을 때 등
다양한 자연스러운 목소리를 가지고 있고,
노래는 그 목소리를 다시 발견하는 과정이기 때문입니다.
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